레버넌트 줄거리
《레버넌트》는 1823년 미국 서부 개척시대를 배경으로 실화를 바탕으로 한 이야기를 영화화한 작품으로, 혹독한 자연과 인간의 배신 속에서 살아남은 사내의 복수와 생존을 그려냅니다. 주인공 ‘휴 글래스’는 사냥꾼 겸 가이드로서, 아들 호크와 함께 펄스 강 인근에서 모피 수렵대를 이끌며 원주민과의 충돌을 피해 험한 자연 속을 통과하던 중 곰에게 습격을 당하며 중상을 입습니다.
동료들은 그의 생존 가능성이 없다고 판단하고, 대장 앤드루 헨리가 설득하여 존 피츠제럴드, 짐 브리저, 그리고 아들 호크가 남아 글래스를 돌보다가 죽으면 묻어주기로 합니다. 그러나 피츠제럴드는 자신의 안전과 이익을 위해 호크를 살해하고, 글래스를 생매장한 채 떠납니다. 가까스로 생존한 글래스는 아들의 죽음을 목격하고, 피츠제럴드에 대한 복수를 다짐하며 목숨을 건 여정을 시작합니다.
중상을 입은 상태에서 눈보라와 혹한을 견디며 이동하는 글래스의 모습은 거의 초인적입니다. 썰매도 없이 기어다니고, 썩은 동물의 사체로 추위를 피하고, 강물을 건너고, 들짐승을 사냥해 살아남으며 극한의 상황을 이겨냅니다. 이 과정에서 그는 원주민 부족과 조우하며, 이들이 보여주는 생존 방식과 자연에 대한 존중에 영향을 받습니다.
수개월에 걸친 고통과 사투 끝에 글래스는 마침내 피츠제럴드를 찾아내고, 그에게 복수를 실행합니다. 그러나 복수의 마지막 순간, 글래스는 원주민 부족에게 피츠제럴드를 넘기며 직접 살해하지 않습니다. “복수는 신께 맡긴다”는 말처럼, 인간적인 감정과 원시적인 생존 본능 사이에서 스스로의 선택을 통해 이야기를 마무리짓습니다.
영화는 한 인간이 복수심으로 인해 살아남았지만, 결국 복수 너머의 의미를 깨닫는 과정을 통해 관객에게 깊은 울림을 줍니다.
레버넌트 출연배우 정보
《레버넌트》에서 가장 주목받는 배우는 단연 **레오나르도 디카프리오(Leonardo DiCaprio)**입니다. 그는 ‘휴 글래스’ 역을 맡아 거의 대사 없이 몸짓과 눈빛, 고통스러운 호흡만으로도 인물의 내면을 표현하며 엄청난 몰입감을 선사합니다. 실제로 얼음물 속에 뛰어들고 생고기를 씹는 장면을 직접 소화하며, 극한의 연기로 오스카 남우주연상을 거머쥐게 됩니다.
글래스를 배신하고 아들을 죽인 인물 ‘존 피츠제럴드’는 **톰 하디(Tom Hardy)**가 맡아, 냉혹하고 이기적인 성격을 절제된 연기로 표현합니다. 피츠제럴드는 단순한 악역이 아닌, 시대적 환경 속에서 생존을 위해 차가워진 인물로 그려져 입체적인 캐릭터로 완성됩니다. 그의 탐욕과 공포, 불안은 디카프리오와의 대비를 이루며 영화의 갈등을 고조시킵니다.
글래스의 아들 ‘호크’는 원주민과 백인의 혼혈로, **포레스트 굿럭(Forest Goodluck)**이 연기합니다. 그는 많은 대사는 없지만 글래스와의 감정적 유대감을 섬세하게 표현해, 관객이 아버지와 아들 간의 애틋한 관계에 몰입할 수 있게 만듭니다.
글래스를 구조하러 오지만 실패하는 수렵대장 ‘앤드루 헨리’는 **도널 글리슨(Domhnall Gleeson)**이 맡았으며, 책임감 있는 지도자의 이미지를 설득력 있게 보여줍니다.
감독은 **알레한드로 곤살레스 이냐리투(Alejandro G. Iñárritu)**로, 전작 《버드맨》으로 아카데미 감독상을 받은 데 이어 이 작품으로도 2년 연속 감독상을 수상하는 쾌거를 이룹니다. 자연광만을 사용한 촬영 기법과 360도 롱테이크 등 시네마토그래피의 혁신을 이끈 인물이며, 이 작품에서 그의 연출은 사실성과 예술성을 동시에 확보합니다.
촬영 감독 **에마누엘 루베즈키(Emmanuel Lubezki)**는 혹독한 환경 속에서도 숨 막히는 자연의 아름다움과 공포를 동시에 담아내며 아카데미 촬영상 3연패라는 기록을 세우게 됩니다.
레버넌트에서 보여주고 싶은 메시지
《레버넌트》는 단순한 복수극이 아니라, 인간과 자연, 삶과 죽음, 용서와 복수라는 본질적인 질문을 던지는 작품입니다. 가장 중심적인 메시지는 **“삶에 대한 의지”**입니다. 휴 글래스는 아들을 죽인 자에게 복수하고자 하는 분노로 죽음의 문턱을 넘나들며 살아남지만, 그의 여정은 점점 복수 이상의 의미를 찾아갑니다. 그가 끝내 복수를 직접 하지 않고 원주민에게 넘기는 장면은, 인간이 본능을 초월할 수 있다는 가능성을 보여줍니다.
또한 이 영화는 자연의 위대함과 인간의 나약함을 대조적으로 보여줍니다. 글래스가 맞서는 적은 단지 피츠제럴드가 아니라, 추위와 폭설, 야생 동물, 굶주림과 고립 등 자연 그 자체입니다. 그리고 그는 그 거대한 자연 앞에서 작아질 수밖에 없지만, 그 안에서도 존엄성과 생존 본능을 지켜냅니다.
영화는 문명과 야만의 경계를 모호하게 그립니다. 원주민과 백인, 야생과 사회, 복수와 용서. 이 모든 요소는 어느 것이 옳고 그르다기보다는, 인간이 처한 환경과 선택의 복잡성을 상징합니다. 특히 글래스가 원주민 소녀의 죽음을 본 후 마을을 불태운 백인의 잔혹성을 마주하는 장면은, 누가 진짜 야만인인가에 대한 질문을 던지게 만듭니다.
마지막으로, 《레버넌트》는 사랑하는 이를 잃은 상실감과 그로 인한 분노를 이야기합니다. 하지만 영화는 그 감정을 그대로 두지 않고, 글래스가 복수 대신 삶을 택하며 마침내 자신을 해방시키는 과정을 그려냅니다. 진정한 치유는 복수의 완성이 아니라, 고통을 안고도 살아가는 데 있다는 메시지를 전하며, 깊은 여운을 남깁니다.